Hoe gebruik je licht om een verhaal te vertellen? In deze fotografieworkshop stappen leerlingen in de wereld van de Oude Meesters en ontdekken zij hoe kunstenaars als Rembrandt en Vermeer licht en schaduw inzetten om sfeer, diepte en betekenis te creëren.

Iedere leerling neemt een voorwerp mee dat voor hem of haar een bijzondere betekenis heeft. Dit persoonlijke object vormt samen met de leerling het uitgangspunt voor een eigentijdse interpretatie van een meesterwerk.

We richten een aparte, verduisterde ruimte in als fotostudio, compleet met studiolampen en een donker achtergrondscherm. Hier gaan de leerlingen in drietallen aan de slag met het maken van portretfoto’s waarin zowel de leerling als het meegebrachte voorwerp centraal staat. Door te experimenteren met licht en schaduw ontdekken zij hoe zij de aandacht van de kijker kunnen sturen en sfeer kunnen creëren. Ze bepalen zelf wat in de schijnwerpers komt te staan en ervaren hoe beeld, compositie en persoonlijke betekenis samen een verhaal vertellen. Op deze manier leren zij niet alleen kijken en werken als een kunstenaar, maar ook hoe fotografie kan worden gebruikt om iets over zichzelf te vertellen. Vooraf wordt afgestemd met de leerkracht of de foto’s gemaakt gaan worden met een iPad of camera.

Na de workshop stuurt Sterre de bestanden van de mooiste foto van elke leerling naar de school.

Ter voorbereiding op de workshop maken de leerlingen kennis met de kunstwerken die als inspiratiebron dienen. In deze les staat het gebruik van licht in de schilderkunst centraal en worden leerlingen uitgenodigd na te denken over een voorwerp dat voor hen persoonlijk van betekenis is. De voorbereidende les wordt uitgevoerd door de leerkracht. Hiervoor is een lesbrief ontwikkeld, inclusief een PowerPointpresentatie